近年來，隨著影視技術的快速發(fā)展，我國舞劇、戲劇的影視化創(chuàng)作頻繁出圈，如3D舞臺藝術電影《白毛女》、舞劇電影《永不消逝的電波》、舞臺紀錄片越劇《新龍門客棧》等，引發(fā)了舞蹈、戲劇、電影等多領域藝術家的關注。影像不僅成為一種參與舞臺藝術編創(chuàng)行為的創(chuàng)作性獨特觀察，而且還通過影視化的手段拓展了舞臺藝術的表現(xiàn)形式和傳播渠道，為觀眾帶來了更加豐富的審美體驗。電影《只此青綠》作為一部改編自同名舞劇的電影作品，其影視化創(chuàng)作過程展現(xiàn)了許多值得探討的亮點。

首先，電影在忠于舞劇原作的基礎上，以自己獨特的創(chuàng)作理念將舞蹈融入影像實踐中，在電影中重新設置鏡頭與舞蹈之間關系，巧妙地運用影像特有的敘事手法和視覺語言，將舞劇中的情感線索、歷史背景以及文化意蘊進行了更加細膩和深入的挖掘與展現(xiàn)。電影在保留舞劇核心精神的同時，通過鏡頭語言進一步豐富了故事的敘述和情感的表達。舞劇《只此青綠》展現(xiàn)出北宋畫家王希孟創(chuàng)作《千里江山圖》的過程，以及這幅傳世名畫背后的動人故事。與舞劇相比，電影在色彩運用、畫面構圖、音效處理等方面有了更大的發(fā)揮，電影通過精美畫面與震撼音效，將觀眾帶入到似真似幻的宋代世界。尤為突出的是電影對于《千里江山圖》的呈現(xiàn)，不論是畫卷之徐徐展開，亦或是畫卷中山巒河流、村莊田野等細節(jié)的極盡描繪，都令觀者仿佛置身于這幅傳世名畫之中。

其次，電影還巧妙地融入了現(xiàn)代審美元素和時代精神，使得傳統(tǒng)文化在保持其獨特性的同時，也煥發(fā)出了新的生機與活力，使得舞劇電影的定義超越了記錄舞蹈的界定，特別是新媒體時代的到來加速了舞蹈與影像、數(shù)字模擬等跨媒介交流的速度，也無時不在促勵著藝術與科技相結合的創(chuàng)新與交融。電影《只此青綠》突破了傳統(tǒng)舞臺表達的相對局限，通過攝像機與移動主體的復雜交織，突破舞臺現(xiàn)場所被局限表達的內(nèi)容，拍攝出在劇場肉眼所看不到的景象與畫面、人物的神情變化與心理起伏等，同時也消解了傳統(tǒng)舞臺觀看時由于座位視角的不同而感受不同的難題，延續(xù)了現(xiàn)場舞劇表演的時空長度與寬度，在新的技術環(huán)境中運用思維、想象力，重新定位和思考了舞蹈藝術在不同媒介下的多元視角呈現(xiàn)。

2021年舞劇《只此青綠》“破圈”，以舞蹈承載文化；2024年電影《只此青綠》由“破圈”到“融圈”，探尋“鏡頭—舞蹈”混合藝術形式的魅力與價值。希望未來的舞蹈電影，不僅能夠體現(xiàn)不同類型舞蹈的美感，還能在現(xiàn)代傳播語境下更敏銳地捕捉個體生命與社會的大眾情感走向，帶給觀眾更多的驚喜。