隨著新媒體藝術(shù)的發(fā)展，新媒體藝術(shù)展的職能也發(fā)生了變化，現(xiàn)從奧布里斯特“對(duì)話(huà)”策展理念出發(fā)，分析新媒體藝術(shù)展在教育職能、社交職能、文化職能、市場(chǎng)規(guī)范和知識(shí)產(chǎn)權(quán)保護(hù)職能上產(chǎn)生的重構(gòu)，由此引發(fā)對(duì)新媒體藝術(shù)展發(fā)展現(xiàn)狀的反思，為新媒體藝術(shù)展策展提供理論指導(dǎo)，從而使新媒體藝術(shù)展更好地服務(wù)廣大群眾。

奧布里斯特“對(duì)話(huà)”策展理念與新媒體藝術(shù)展的職能

奧布里斯特“對(duì)話(huà)”策展理念

策展指展覽從前期準(zhǔn)備到后期執(zhí)行全過(guò)程中的構(gòu)思、組織和管理工作，在具體的實(shí)踐過(guò)程中，“策展”還涵蓋了諸如對(duì)展覽項(xiàng)目?jī)?nèi)容的文脈梳理、主題創(chuàng)意構(gòu)思、資源整合（人、物、數(shù)據(jù)、政策、技術(shù)和資金）、落地執(zhí)行、傳播推廣等一系列創(chuàng)造性、技術(shù)性和密集性的工作程序。策展活動(dòng)是當(dāng)代藝術(shù)走進(jìn)大眾的重要方式，也是將藝術(shù)觀(guān)念與學(xué)術(shù)主張進(jìn)行有效轉(zhuǎn)化的一種方式和途徑。

奧布里斯特提出的“對(duì)話(huà)”策展理念并非簡(jiǎn)單意義上的信息交換，而是主體之間的意識(shí)碰撞，藝術(shù)家、作品與觀(guān)眾三者作為新媒體藝術(shù)展中的主體，逐漸構(gòu)建起復(fù)雜且交融的對(duì)話(huà)關(guān)系，藝術(shù)展覽應(yīng)當(dāng)作為藝術(shù)家與觀(guān)眾溝通的橋梁，促進(jìn)他們之間的意識(shí)交流。如果藝術(shù)展覽中無(wú)法產(chǎn)生意識(shí)的碰撞，那將變成藝術(shù)家單方面的觀(guān)念輸出，得不到觀(guān)眾反饋的藝術(shù)家創(chuàng)作就像“閉門(mén)造車(chē)”，因此，“對(duì)話(huà)”的重要性不言而喻。

新媒體藝術(shù)展的職能

新媒體藝術(shù)是借助電子與光學(xué)媒介來(lái)表達(dá)藝術(shù)家觀(guān)念和態(tài)度的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)與虛擬結(jié)合、運(yùn)動(dòng)與靜止結(jié)合、藝術(shù)與科技結(jié)合等多元化特征。這種多媒介并存的藝術(shù)形式能輕易調(diào)動(dòng)觀(guān)眾的多重感覺(jué)中樞，觀(guān)眾的行為可以對(duì)藝術(shù)作品產(chǎn)生影響，觀(guān)眾成為作品的一部分，實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)體驗(yàn)的雙向互動(dòng)。

藝術(shù)展天然具有文化職能、教育職能、社交職能、市場(chǎng)規(guī)范和知識(shí)產(chǎn)權(quán)保護(hù)職能。新媒體藝術(shù)展依賴(lài)現(xiàn)代科技，呈現(xiàn)出的面貌與傳統(tǒng)藝術(shù)展不同，職能也發(fā)生了相應(yīng)的重構(gòu)，因此其策展方式也應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)。

臺(tái)灣策展人呂佩怡談到策展概念時(shí)，提出當(dāng)代策展的轉(zhuǎn)向是從傳統(tǒng)美術(shù)館中對(duì)對(duì)象（藝術(shù)作品）的保存維護(hù)，轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)具有當(dāng)下時(shí)間之靈魂（藝術(shù)家、觀(guān)眾等）的照料，而對(duì)當(dāng)下之人的精神關(guān)照應(yīng)甚于對(duì)過(guò)去之物的回顧。由此可見(jiàn)藝術(shù)展職能的核心是保存維護(hù)藝術(shù)品與服務(wù)廣大群眾。新媒體藝術(shù)展依賴(lài)媒體和網(wǎng)絡(luò)，為觀(guān)眾和藝術(shù)家提供一個(gè)可以自由交流的平臺(tái)，由此改變了傳統(tǒng)藝術(shù)展的社交職能。對(duì)于觀(guān)眾而言，新媒體藝術(shù)展調(diào)動(dòng)了觀(guān)眾的多重感官，給觀(guān)眾帶來(lái)了真實(shí)且沉浸的交互體驗(yàn)，讓觀(guān)眾身臨其境地體會(huì)和感悟藝術(shù)家的創(chuàng)作觀(guān)念，由此使得新媒體藝術(shù)展的教育職能發(fā)生了改變。對(duì)于藝術(shù)作品而言，新媒體藝術(shù)展的技術(shù)手段可以使傳統(tǒng)藝術(shù)作品數(shù)字化，并賦予其當(dāng)代語(yǔ)境下新的含義，改變了傳統(tǒng)藝術(shù)展的文化職能。由NFT引發(fā)的知識(shí)產(chǎn)權(quán)問(wèn)題在新媒體藝術(shù)展中也有所提及，由此改變了藝術(shù)展的市場(chǎng)規(guī)范和知識(shí)產(chǎn)權(quán)保護(hù)職能。這些職能具體有哪些改變，以及改變后我們應(yīng)該如何應(yīng)對(duì)是本文重點(diǎn)探討的問(wèn)題。

新媒體藝術(shù)展的職能重構(gòu)

教育職能

1.沉浸式教育

新媒體藝術(shù)之父羅伊·阿斯科特（Roy Ascott）曾指出：“新媒體藝術(shù)最鮮明的特質(zhì)為連結(jié)性與互動(dòng)性?！边B結(jié)性是指全身心地融入，而非以旁觀(guān)者的姿態(tài)觀(guān)看，與他人產(chǎn)生互動(dòng)，最終產(chǎn)生意識(shí)的轉(zhuǎn)化，從而出現(xiàn)全新的思考與經(jīng)驗(yàn)。新媒體藝術(shù)展擅長(zhǎng)調(diào)動(dòng)觀(guān)眾的多重感官，為觀(guān)眾打造出沉浸式的體驗(yàn)空間，以視聽(tīng)觸嗅等感官作為“對(duì)話(huà)”的通道，觀(guān)眾仿佛置身于一個(gè)脫離現(xiàn)實(shí)的虛擬空間，這樣的環(huán)境讓觀(guān)眾摒棄現(xiàn)實(shí)，全身心地體驗(yàn)藝術(shù)作品，從而對(duì)作品產(chǎn)生思考，最終達(dá)到教育意義。LUMINA是由世界頂級(jí)多媒體藝術(shù)團(tuán)隊(duì)Moment Factory打造的風(fēng)靡全球的沉浸式戶(hù)外夜行體驗(yàn)項(xiàng)目?！稛ü馍帧|方曦望》項(xiàng)目是上海首座森林主題的沉浸式戶(hù)外夜游場(chǎng)館，也是LUMINA系列奇幻夜游的新成員，該項(xiàng)目以《山海經(jīng)》為靈感，以“金、木、水、火、土”五大元素為主題，設(shè)計(jì)出五處不同的光影場(chǎng)景，由數(shù)臺(tái)科視3DLP和1DLP激光投影機(jī)投射出如夢(mèng)如幻的景象，營(yíng)造出光影交錯(cuò)的全景式沉浸體驗(yàn)。通過(guò)光影打造的光影世界激發(fā)了觀(guān)眾探索大自然的興趣，引導(dǎo)觀(guān)眾深刻感悟人與自然的關(guān)系。

2.被動(dòng)轉(zhuǎn)為主動(dòng)

由觀(guān)眾主動(dòng)探索代替展覽單向輸出的觀(guān)展方式可以讓觀(guān)眾更深刻地理解作品的含義。傳統(tǒng)藝術(shù)展中觀(guān)眾與作品通常是“看與被看”的關(guān)系，靜止不動(dòng)的藝術(shù)作品和安靜的氛圍讓已經(jīng)習(xí)慣碎片化閱讀的現(xiàn)代觀(guān)眾難以集中注意力，常常感到乏味與倦怠，晦澀的文本信息更是讓觀(guān)眾昏昏欲睡。新媒體藝術(shù)展則利用動(dòng)態(tài)捕捉、手勢(shì)識(shí)別等技術(shù)作為“對(duì)話(huà)”的手段，觀(guān)眾在與作品互動(dòng)的過(guò)程中主動(dòng)探索藝術(shù)作品以獲得靈感。展覽Shades在紐約展出了以色列裔美國(guó)藝術(shù)家Daniel Rozin的“鏡子”系列作品，該系列作品通過(guò)不同的材料“反射”出觀(guān)眾的動(dòng)態(tài)，其中一件作品Take Out-Chopsticks Mirror由許多根規(guī)則排列的筷子構(gòu)成，將筷子連接在底座上，利用傳感器捕捉觀(guān)眾的動(dòng)態(tài)，所有的筷子隨著觀(guān)眾的運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生變化，仿佛能“照”出觀(guān)眾的影像。觀(guān)眾與作品之間的互動(dòng)中產(chǎn)生了“對(duì)話(huà)”，通過(guò)主動(dòng)地嘗試，觀(guān)眾逐漸意識(shí)到這面筷子墻其實(shí)是一面不像鏡子的“鏡子”，這種給予觀(guān)眾主動(dòng)權(quán)的教育方式值得藝術(shù)展參考?！耙杂^(guān)眾為中心”，鼓勵(lì)觀(guān)眾自主探索藝術(shù)作品，不僅能夠提升廣大觀(guān)眾觀(guān)展的興趣，而且能夠發(fā)揮藝術(shù)展的教育功能。

社交職能

在藝術(shù)展行業(yè)逐漸復(fù)蘇的當(dāng)下，新媒體藝術(shù)展新穎的布展方式吸引了大量觀(guān)眾，觀(guān)展成為年輕人社交的一種方式。大麥聯(lián)合抖音藝術(shù)發(fā)布的《2022年國(guó)內(nèi)展覽年終觀(guān)察》顯示，2022年大麥上觀(guān)展次數(shù)達(dá)到2至4次的觀(guān)展用戶(hù)占全部觀(guān)展用戶(hù)的31.26%，5至10次的用戶(hù)占比為23.99%，而觀(guān)展10次以上的用戶(hù)占比為7.43%，這意味著超六成用戶(hù)有多次觀(guān)展消費(fèi)行為。超過(guò)14.42%的用戶(hù)年度觀(guān)展花費(fèi)超過(guò)3000元，觀(guān)展成為人們消費(fèi)的重要方式，而觀(guān)展過(guò)程中不可避免會(huì)產(chǎn)生社交行為，藝術(shù)展的社交職能由此顯現(xiàn)。

從新媒體藝術(shù)作品本身來(lái)看，社交媒體也可以作為作品的載體，理查德•普林斯（Richard Prince）以社交媒體為靈感來(lái)源，對(duì)陌生人上傳到Instagram的照片進(jìn)行評(píng)論，并截屏打印出來(lái)，將其作為自己的作品。扎克•蓋奇（Zach Gage）利用算法，隨機(jī)轉(zhuǎn)發(fā)一條標(biāo)簽是“我最棒的一天”的推特。在他們的作品中，藝術(shù)創(chuàng)作為兩個(gè)陌生人提供了產(chǎn)生聯(lián)系的契機(jī)，這種社交是完全隨機(jī)的，也是傳統(tǒng)藝術(shù)展所不具有的，藝術(shù)展的社交職能因此產(chǎn)生變化。

文化職能

1.保存文化

在古代社會(huì)，藝術(shù)作品走向公眾是困難的，大多數(shù)藝術(shù)品被收藏家“收入囊中”，只有特定階層的人可以看到。現(xiàn)如今，新媒體藝術(shù)具有開(kāi)放、自由、復(fù)制成本低的特點(diǎn)，欣賞和保存藝術(shù)品不再是一件難事?！白屖詹卦诓┪镳^里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產(chǎn)、書(shū)寫(xiě)在古籍里的文字都活起來(lái)，豐富全社會(huì)歷史文化滋養(yǎng)。”新媒體藝術(shù)利用影像、三維模型、虛擬現(xiàn)實(shí)與增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)等方式，不僅創(chuàng)作出了數(shù)字形態(tài)的新興藝術(shù)作品，也將許多難以保存的傳統(tǒng)藝術(shù)作品和文物數(shù)字化，使其以數(shù)據(jù)的形式存在，為文化的保存與傳承作出了貢獻(xiàn)。

《畫(huà)游千里江山——故宮沉浸藝術(shù)展》利用動(dòng)態(tài)燈光、三維沉浸影像等多媒體手段，動(dòng)態(tài)展示了千年名畫(huà)《千里江山圖》，這種新媒體藝術(shù)展不僅將傳統(tǒng)藝術(shù)數(shù)字化，而且將傳統(tǒng)文化帶入當(dāng)代語(yǔ)境，以一種更容易被當(dāng)代人理解并接納的方式展現(xiàn)出來(lái)，一定程度上促進(jìn)了大眾與傳統(tǒng)藝術(shù)作品的“對(duì)話(huà)”。

2.傳播文化

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)作品一直都反映著中國(guó)特有的社會(huì)文化，威尼斯雙年展中國(guó)國(guó)家館是展示中國(guó)文化的重要渠道，如威尼斯雙年展中國(guó)館策展人張子康所言，“中國(guó)館真實(shí)反應(yīng)了中國(guó)當(dāng)下創(chuàng)作的新的形式、觀(guān)念和語(yǔ)言”。其中，劉佳玉的作品《虛極靜篤》利用人工智能模擬了中國(guó)地形、地表的形態(tài)和水墨畫(huà)，使用了styleGAN、pix2pix和MIDAS來(lái)生成作品中不同的組成部分，最終將實(shí)時(shí)渲染出的影像投射在3D打印出來(lái)的山脈模型上。劉佳玉表示：“希望可以借由這件作品去呈現(xiàn)東方氣韻與現(xiàn)代技術(shù)交融的平衡點(diǎn)?！痹谖鞣饺搜劾铮瑬|方文化和氣韻可以用玄妙來(lái)形容，他們很難理解中國(guó)獨(dú)有的人文情懷和文化魅力，但用影像和裝置等形式可以讓西方人直觀(guān)地感受這種意境。在這一維度上，新媒體藝術(shù)展促進(jìn)了國(guó)家與國(guó)家之間、文化與文化之間的“對(duì)話(huà)”。

市場(chǎng)規(guī)范和知識(shí)產(chǎn)權(quán)保護(hù)職能

新媒體藝術(shù)作品具有“非實(shí)體性”特征，許多交互作品中的傳感器容易損壞，一些藝術(shù)作品在撤展后只能以影像的形式存在，因此在國(guó)內(nèi)收藏市場(chǎng)面臨種種困境，價(jià)格和銷(xiāo)量也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如傳統(tǒng)藝術(shù)作品，國(guó)內(nèi)的收藏家更愿意投資傳統(tǒng)藝術(shù)作品，而不是沒(méi)有實(shí)體的新媒體藝術(shù)作品。這不僅是由藝術(shù)收藏家保守和觀(guān)望的態(tài)度導(dǎo)致的，數(shù)字藝術(shù)市場(chǎng)的價(jià)格混亂，交易平臺(tái)與交易體系不完善也是這一現(xiàn)象出現(xiàn)的重要原因之一。2022年4月，深圳奇策迭出文化創(chuàng)意有限公司與杭州原與宙科技有限公司侵害作品信息網(wǎng)絡(luò)傳播權(quán)”一案作出判決，該案件被稱(chēng)為國(guó)內(nèi)的“NFT數(shù)字藏品”第一案，該平臺(tái)某用戶(hù)鑄造并發(fā)布售價(jià)899元的“胖虎打疫苗”NFT數(shù)字作品與漫畫(huà)家馬千里創(chuàng)作的“我不是胖虎”系列作品中的一幅作品完全一致，平臺(tái)并沒(méi)有嚴(yán)格審核用戶(hù)上傳的作品就進(jìn)行發(fā)布。

實(shí)際上在20世紀(jì)90年代之前，國(guó)內(nèi)的藝術(shù)市場(chǎng)沒(méi)有所謂的市場(chǎng)規(guī)范。20世紀(jì)90年代初期，藝術(shù)家對(duì)自己作品的定價(jià)毫無(wú)參考依據(jù)，導(dǎo)致藝術(shù)市場(chǎng)的價(jià)格混亂。隨著市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的改革，我國(guó)才逐漸建立起相對(duì)完善的市場(chǎng)體系，一系列畫(huà)廊、美術(shù)館、收藏家、藝術(shù)批評(píng)家建立起聯(lián)系，形成了強(qiáng)大的話(huà)語(yǔ)權(quán)，為整個(gè)藝術(shù)市場(chǎng)制定了市場(chǎng)規(guī)范。面對(duì)如今這樣的局面，美術(shù)館、畫(huà)廊等相關(guān)機(jī)構(gòu)需要承擔(dān)起知識(shí)產(chǎn)權(quán)保護(hù)職能，建立話(huà)語(yǔ)權(quán)，對(duì)新媒體藝術(shù)作品價(jià)格進(jìn)行約束，并針對(duì)新媒體藝術(shù)作品創(chuàng)建完善的知識(shí)產(chǎn)權(quán)審查機(jī)制。

職能重構(gòu)帶來(lái)的反思

大眾審美能力落后

從根本上來(lái)說(shuō)，許多觀(guān)眾認(rèn)為新媒體藝術(shù)展晦澀難懂的原因是審美素養(yǎng)較低。因此藝術(shù)教育的普及應(yīng)從多個(gè)角度出發(fā)，如公共藝術(shù)的創(chuàng)作、免費(fèi)藝術(shù)展的普及，以及學(xué)?；A(chǔ)藝術(shù)教育的落實(shí)。奧布里斯特曾試圖突破展覽模式，探索更豐富的展覽空間，1911年7月，他在瑞士的一間公寓的廚房中舉辦“廚房展”，1994年在污水處理中心發(fā)起“大下水道”展覽等，都是在嘗試拓展藝術(shù)展的空間，將藝術(shù)展帶到離大眾更近的生活中來(lái)。

日本Teamlab團(tuán)隊(duì)在東京銀座一家名為SAGAYA ginza的餐廳的墻壁與墻面上投影出如夢(mèng)如幻的影像，一會(huì)兒是櫻花飛舞，一會(huì)兒又變成瀑布飛流，隨著音樂(lè)的變化，影像也在發(fā)生改變，甚至是桌面上盤(pán)子擺放的位置都與影像契合。這樣顧客在用餐的同時(shí)也欣賞了一幅藝術(shù)作品，在不知不覺(jué)中提升了藝術(shù)審美，“對(duì)話(huà)”也在悄然之間發(fā)生。這樣的藝術(shù)教育方式擺脫了說(shuō)教的枯燥無(wú)味，也更容易讓大眾接受。

重視交互的有效性

新媒體藝術(shù)展普遍運(yùn)用了新興的數(shù)字技術(shù)，使得觀(guān)眾與藝術(shù)作品之間產(chǎn)生了各種各樣的交互，一方面能帶給觀(guān)眾新奇的觀(guān)展體驗(yàn)，另一方面卻無(wú)法讓觀(guān)眾直接理解其中含義，讓觀(guān)眾看得云里霧里。因此藝術(shù)展應(yīng)成為兩者的橋梁，承擔(dān)起“翻譯”的責(zé)任，讓觀(guān)眾了解藝術(shù)家、作品靈感、作品所表達(dá)的內(nèi)涵等，在藝術(shù)展中將有效信息傳遞給觀(guān)眾。例如以二維碼的形式呈現(xiàn)，觀(guān)眾掃描二維碼即可看到作品介紹，或利用視頻的形式由作者講述自己的創(chuàng)作經(jīng)歷。在UCCA聯(lián)合抖音藝術(shù)呈現(xiàn)秋季大展“集光片羽”中，觀(guān)眾掃描作品的二維碼，即可全面了解藝術(shù)家及作品信息。除此之外，可以利用AR導(dǎo)覽繪聲繪色地對(duì)作品進(jìn)行講解；建立作品的三維模型，彌補(bǔ)展覽的放置角度或位置等因素導(dǎo)致的視線(xiàn)盲區(qū)；將作品拆分與重組，讓觀(guān)眾看清作品的每個(gè)組成部分等。通過(guò)對(duì)作品意義的闡釋和對(duì)作者信息的補(bǔ)充，促進(jìn)觀(guān)眾、作品和藝術(shù)家之間產(chǎn)生“對(duì)話(huà)”。

“光暈”的探索

傳統(tǒng)藝術(shù)品由于本真性、稀缺性、在場(chǎng)性以及獨(dú)特的藝術(shù)技巧、美學(xué)造詣、歷史背景等，從創(chuàng)作完成那刻起便具有了可望而不可即的神秘感、距離感，從而使人對(duì)其產(chǎn)生膜拜感，本雅明將其視作藝術(shù)作品的“光暈”（aura）。而新媒體藝術(shù)作品的易傳播性、易復(fù)制性與形成“光暈”所需要的稀缺性幾乎相反，我們不得不對(duì)數(shù)字藝術(shù)作品“光暈”的生成條件進(jìn)行重新思考，“對(duì)話(huà)”是否成為新媒體作品生成“光暈”的新標(biāo)準(zhǔn)，是我們需要繼續(xù)研究的問(wèn)題。

新媒體藝術(shù)模糊了藝術(shù)與技術(shù)的邊界，隨著技術(shù)的進(jìn)步，新媒體藝術(shù)的形式越來(lái)越多樣，我們也應(yīng)根據(jù)新媒體藝術(shù)作品的不同形式設(shè)計(jì)不同的策展方式。在職能層面上，新媒體藝術(shù)展與傳統(tǒng)藝術(shù)展有所區(qū)別，在探討職能重構(gòu)的過(guò)程中，我們需要重視大眾藝術(shù)教育、藝術(shù)展交互的有效性以及新媒體藝術(shù)作品“光暈”形成標(biāo)準(zhǔn)的探索。除此之外，我們還可以從傳播的角度促使大眾關(guān)注新媒體藝術(shù)展，傳播主要分為策展前期的信息傳播和策展中觀(guān)眾的自發(fā)傳播，主要平臺(tái)包括展覽官網(wǎng)、微信公眾號(hào)、微博、抖音和小紅書(shū)等新媒體平臺(tái)，觀(guān)眾在新媒體藝術(shù)展拍的照片、視頻等在新媒體平臺(tái)上進(jìn)行二次傳播，從而吸引更多觀(guān)眾。國(guó)內(nèi)的新媒體藝術(shù)展越來(lái)越多，但在追求展覽客流量的同時(shí)，策展方更應(yīng)該重視藝術(shù)展本身的質(zhì)量，對(duì)藝術(shù)作品的甄選應(yīng)當(dāng)更加嚴(yán)格，只有這樣才能促進(jìn)藝術(shù)展覽的良性發(fā)展。

江蘇省研究生科研與實(shí)踐創(chuàng)新計(jì)劃項(xiàng)目“奧布里斯特‘對(duì)話(huà)’策展理念下藝術(shù)展職能重構(gòu)”（編號(hào)：SJCX22_1027）。