中國民族器樂一直以來都是我國傳統(tǒng)藝術(shù)門類中的重要內(nèi)容，在許多藝術(shù)表演形式中都能找到它的身影。隨著時代的發(fā)展，我國民族器樂也呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。我國戲曲藝術(shù)是世界上最為悠久的藝術(shù)形式之一，融合了唱腔、舞蹈、武術(shù)及器樂等多門技藝。其中，器樂伴奏是烘托戲曲氣氛的重要手段，它是戲曲表演的靈魂，對整個表演的劇情推進(jìn)和人物塑造有著深遠(yuǎn)意義。戲曲藝術(shù)中民族器樂的使用最早可追溯到上古時期，由最初的吹奏、打擊樂，逐漸發(fā)展出彈撥、拉弦樂器，并且隨著現(xiàn)代工業(yè)與科技的發(fā)展，逐漸形成了當(dāng)前多元化的民族器樂大家庭?；诖?，探討我國傳統(tǒng)戲曲器樂的豐富種類和獨(dú)特價值，并結(jié)合新時期戲曲的多元化趨勢提出了未來戲曲器樂多元化發(fā)展的具體策略，以期能夠為相關(guān)研究提供借鑒。

隨著社會的不斷發(fā)展，社會大眾對于傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的審美和情趣變得越來越多元化和個性化，我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的器樂伴奏也應(yīng)該在繼承傳統(tǒng)民族器樂文化的基礎(chǔ)上進(jìn)行相應(yīng)的發(fā)展和革新。盡管民族器樂在戲曲藝術(shù)的表演過程中總是居于從屬的位置，但卻在其中發(fā)揮著不可替代的重要作用。戲曲聲樂一般包含了唱腔與念白，器樂則是所有戲曲伴奏、打擊樂和弦樂等的統(tǒng)稱。戲曲藝術(shù)中的民族器樂總是呈現(xiàn)出“少而精”的特點(diǎn)，盡管器樂的總數(shù)并不多，但經(jīng)過相互的搭配和編排也能夠產(chǎn)生惟妙惟肖、生動活潑的表現(xiàn)效果。民族器樂與戲曲藝術(shù)相輔相成，它們隨著時代的發(fā)展不斷調(diào)整其內(nèi)容與形式，從而締造了豐富的民族器樂文化和戲曲藝術(shù)。

中國民族器樂在戲曲藝術(shù)中的獨(dú)特作用   

精準(zhǔn)捕捉戲曲唱腔意蘊(yùn)的核心要素

   中國民族器樂在戲曲藝術(shù)中的運(yùn)用有助于通過節(jié)奏明快的變化突出戲曲唱腔靈活多變、明快生動的特點(diǎn)，以充分展現(xiàn)不同行當(dāng)、不同流派所具有的藝術(shù)風(fēng)韻。例如荀派京劇唱腔強(qiáng)調(diào)在表演過程中展現(xiàn)“起承轉(zhuǎn)合”的不同內(nèi)容，而伴奏器樂在演奏中也要求各種演奏技巧與唱腔的吐字、氣口、發(fā)聲等配合一致，展現(xiàn)出顫音、滑音、加花等不同內(nèi)容。

   在作品《龍鳳呈祥》中，鑼鼓樂器的演奏在孫尚香出場之前就營造出一種莊重、嚴(yán)肅的氛圍，所使用的“慢長錘”鑼鼓點(diǎn)具有舒緩沉穩(wěn)的特點(diǎn)，充分迎合了主人公端莊的人物唱腔。而當(dāng)人物發(fā)生情緒變動等情況時，器樂伴奏又能夠提醒廣大受眾轉(zhuǎn)變關(guān)注的重點(diǎn)，以更好地追隨演員唱腔要素變化[1]。

    深化戲劇表演的人物形象

   傳統(tǒng)戲曲在塑造不同人物形象時往往會使用不同的伴奏器樂以及不同的演奏技巧。例如在塑造旦角的形象時往往會使用“旦上場”的鑼鼓點(diǎn)，在小鑼明快的節(jié)奏之下，能夠表現(xiàn)出傳統(tǒng)文人或是傳統(tǒng)婦女閑來無事的狀態(tài)。當(dāng)戲曲中的老年人上場時，一般會使用“小鑼打上”；而當(dāng)皇帝等具有較高地位的人物形象出現(xiàn)時，則會使用大鑼點(diǎn)子。當(dāng)表現(xiàn)武將精神煥發(fā)的人物形象時，整個器樂伴奏就會變得更加鏗鏘有力，當(dāng)出現(xiàn)活潑可愛的少女時，器樂伴奏則又會顯得活潑自由。

    除此之外，器樂伴奏還會隨著戲曲表演者念白、動作、表情的不斷切換進(jìn)行節(jié)奏的轉(zhuǎn)變與銜接，演員的武打動作、水袖動作、整冠動作等也因為器樂伴奏而具有更強(qiáng)烈的表現(xiàn)效果[2]。

擴(kuò)展戲曲藝術(shù)的舞臺效果

在傳統(tǒng)戲曲中，演員的唱念做打等內(nèi)容往往會進(jìn)行相對夸張化的處理，尤其是塑造千軍萬馬的戰(zhàn)爭場面，更離不開鑼鼓等配樂節(jié)奏，以更好地營造激烈緊張的熱烈場面。例如《火燒赤壁》中，兩軍對壘、武將對打等場景，演員與樂器演奏者配合默契，為觀眾構(gòu)建出硝煙彌漫、戰(zhàn)火連天的水戰(zhàn)場面，在明快的鑼鼓節(jié)奏中，觀眾往往會隨著節(jié)奏的變動而產(chǎn)生相應(yīng)的聯(lián)想，從而產(chǎn)生出更加身臨其境的感覺?！熬o錘”“流水”等不同節(jié)奏的鑼鼓、胡琴伴奏甚至可以在特定場景下，使用特殊的演奏技巧模仿出許多自然界存在的聲音效果，例如下雨、刮風(fēng)、打雷、火焰、馬群等音效，從而產(chǎn)生獨(dú)特的舞臺表現(xiàn)效果[3]。

戲曲藝術(shù)中民族器樂的主要類型

打擊樂器

在我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中，打擊樂器往往被稱為“總指揮”，其中主要包括了鑼、鼓、板等樂器種類。早在上古時期，先民就發(fā)明了原始的鼓，經(jīng)過了幾千年的發(fā)展，我國鼓的形式極為豐富。不同大小、不同材質(zhì)的鼓所呈現(xiàn)出來的演奏效果各有不同，一般鼓的腔體越大，所發(fā)出的聲音越深沉、渾厚，反之則清脆、高亮。傳統(tǒng)戲曲中多將板鼓和響板搭配使用，板鼓一般由槐木或樺木搭配牛皮制成，當(dāng)與響板同時擊打時，音質(zhì)洪亮震撼，帶給觀眾強(qiáng)烈的聲音感染力。

掌管板鼓和響板的人被稱為“司鼓”，也是整個戲劇表演的指揮者，主要在表演中負(fù)責(zé)用樂器擊打產(chǎn)生的鼓點(diǎn)為其他演奏者和戲曲演員把控整體的節(jié)奏，從而烘托出傳統(tǒng)戲曲的獨(dú)特氣氛。戲曲的打擊樂在開場和表演過程中分別發(fā)揮著前導(dǎo)和引導(dǎo)的重要作用，是整個表演中不可或缺的部分[4]。

彈撥樂器

在我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中，琵琶作為一種彈撥樂器被稱為“民樂之王”“彈撥樂器之王”，它不僅擁有很長的發(fā)展歷史，而且在不同時代都憑借其獨(dú)特的音色、演奏技巧和演奏效果得到人們的喜愛。琵琶本身就具有非常豐富的戲劇性特質(zhì)，在戲曲伴奏中，其獨(dú)特的音質(zhì)色彩往往能夠增強(qiáng)戲曲內(nèi)容的情節(jié)和內(nèi)涵，當(dāng)進(jìn)行戲劇情節(jié)的推進(jìn)時，琵琶演奏也能夠產(chǎn)生細(xì)水長流、刻畫人物內(nèi)心世界喜怒變化的獨(dú)特效果。與其他傳統(tǒng)樂器相比，琵琶等彈撥樂器的音域更加寬廣，演奏技巧也更加靈活多樣，豐富且富有變化，不僅能夠充分表現(xiàn)歡快和喜悅，還能夠營造凄涼的氛圍。例如在豫劇《秦香蓮》中，琵琶使用時，其平緩柔和的音色塑造了秦香蓮勤勞、善良、堅韌的主人公形象[5]。

拉弦樂器 

板胡是我國獨(dú)有的傳統(tǒng)拉弦樂器，在幾百年的發(fā)展歷程中不斷成為我國傳統(tǒng)戲曲中不可缺少的聲音。板胡在戲曲演奏中所起到的作用一般被概括為“拖腔保底”，它指的是板胡演奏者可以在戲曲表演的過程中，根據(jù)曲目的表演要求，隨著演員的唱腔變化而進(jìn)行適時調(diào)整，從而成全演員的唱腔和表演。

除此之外，二胡也是各類戲曲形式中較為常用的拉弦樂器，盡管板胡與二胡的形制大體相似，但在許多方面依然存在著較大差別。二胡的琴桶更大，音色更具有多樣化的特點(diǎn)，二胡演奏者可以通過使用不同的演奏技巧使其產(chǎn)生時而高亢嘹亮，時而深沉悲切的曲調(diào)，并且在獨(dú)奏時也能產(chǎn)生豐富的戲劇表現(xiàn)效果，可以說二胡和板胡在調(diào)節(jié)舞臺節(jié)奏、烘托舞臺氣氛方面都具有獨(dú)特的作用[6]。

新時期戲曲藝術(shù)的多元化發(fā)展趨勢

    內(nèi)容與題材的不斷豐富

古典戲曲藝術(shù)以詩為魂，歌為骨，在唯美的戲劇化情境中追求寫意與傳神的表現(xiàn)效果，且富有獨(dú)特的東方神韻，它的語言空靈而典雅，形式豐富而生動，在一代又一代的戲曲傳承中賦予了人們戲曲美學(xué)的基因。我國戲曲內(nèi)容和形式的創(chuàng)新由來已久，并且隨著戲曲藝術(shù)在全國各地的發(fā)展與演變，不同地區(qū)的人們結(jié)合其獨(dú)特的語言特點(diǎn)和審美特點(diǎn)形成了晉劇、桂劇、湘劇、粵劇及上黨戲等各色戲種。在社會發(fā)展的新時期，人們更是不斷借鑒傳統(tǒng)戲曲中臉譜化、虛擬化、符號化、寫意化的表現(xiàn)風(fēng)格，不斷對新時期的社會現(xiàn)實進(jìn)行提煉和升華，從而產(chǎn)生了許多具有都市感、時尚感的新戲曲[7]。

與其他藝術(shù)形式的融合與創(chuàng)新

受新時期戲劇藝術(shù)不斷發(fā)展的影響，我國傳統(tǒng)戲劇的表演形式和創(chuàng)作形式逐漸融入了許多戲劇藝術(shù)的內(nèi)容，在風(fēng)格上也逐漸擺脫傳統(tǒng)戲劇格式化、框架化的束縛，有效實現(xiàn)了與舞蹈、繪畫、音樂、雜技及詩歌等藝術(shù)形式的創(chuàng)新與融合。例如有的創(chuàng)作者將現(xiàn)代藝術(shù)中的搖滾與傳統(tǒng)京劇藝術(shù)進(jìn)行了充分融合，最終呈現(xiàn)出一種極具個性的搖滾京劇《蕩寇志》，不僅使許多熱愛傳統(tǒng)戲曲的受眾眼前一亮，而且受到廣大年輕觀眾的喜愛。海派跨文化戲劇《情殤鐘樓》同樣如此，創(chuàng)作者借助當(dāng)前多元文化的發(fā)展，在戲曲藝術(shù)中融合了大量舞蹈表現(xiàn)方式，從而塑造了主人公熱情似火的個性特點(diǎn)，并且在人物造型上盡管借鑒了戲劇的勾臉，但其非對稱的風(fēng)格卻實現(xiàn)了創(chuàng)新和突破，構(gòu)建出一種新的審美格調(diào)[8]。

呈現(xiàn)方式的現(xiàn)代感和科技感

隨著新時期技術(shù)手段和舞臺藝術(shù)的不斷發(fā)展，新古典戲曲不斷運(yùn)用更加先進(jìn)的技術(shù)手段對傳統(tǒng)戲曲美學(xué)進(jìn)行了新闡述和新演繹。在表現(xiàn)力上，新古典戲曲更加追求戲曲內(nèi)容的精致與典雅，也更加符合年輕受眾的審美，并強(qiáng)調(diào)要在內(nèi)容創(chuàng)作中更加注重人物情感的積累與表現(xiàn)，以便更好地引發(fā)廣大受眾的情感共鳴。在進(jìn)行技術(shù)創(chuàng)新的過程中，則更加強(qiáng)調(diào)要借助當(dāng)代科技成果，將戲曲舞臺的藝術(shù)性和美學(xué)特性提升到新的高度。

現(xiàn)代戲曲舞臺在呈現(xiàn)方式上更加表現(xiàn)為燈光、服飾、音效、舞美等新設(shè)計。例如戲劇音樂劇就是一種新世紀(jì)所呈現(xiàn)的新舞臺藝術(shù)形式，它以更加包容的姿態(tài)吸收和借鑒國內(nèi)外其他同質(zhì)藝術(shù)元素，將音樂劇所具備的獨(dú)特高科技舞美運(yùn)用其中，實現(xiàn)了視覺效果和聲音效果的新高度。

中國民族器樂在戲曲藝術(shù)中的多元化發(fā)展策略

器樂伴奏中作曲編配的創(chuàng)新發(fā)展

現(xiàn)代戲曲觀眾的藝術(shù)審美更加追求個性化和真實性，因此他們在欣賞戲曲配樂時也更加追求與音樂本身產(chǎn)生情感或得到節(jié)奏上的共鳴，現(xiàn)代戲曲的伴奏創(chuàng)作要更加強(qiáng)調(diào)環(huán)境描寫、氣氛渲染以及戲劇人物內(nèi)心情感的波動，從而產(chǎn)生不同的藝術(shù)感染力。在對傳統(tǒng)戲曲曲牌和旋律進(jìn)行創(chuàng)新與改編時要在其中加入更多的戲劇元素和抒情效果。例如新戲曲作品《三少年》中的“采黃花”片段就是傳統(tǒng)曲牌改編的成功案例，它改編自“西皮原板”的過門，結(jié)合人物所處的特定情境以及人物內(nèi)心產(chǎn)生的緊張情緒而進(jìn)行創(chuàng)新性改編。此外，在進(jìn)行戲曲作品整體結(jié)構(gòu)的編排時，可以充分借鑒西方戲劇的表演結(jié)構(gòu)以及現(xiàn)代音樂劇、歌劇中管弦樂隊的表現(xiàn)效果，提高傳統(tǒng)民族器樂在新戲曲中的表現(xiàn)力和震撼力[9]。

器樂伴奏要進(jìn)一步擺脫傳統(tǒng)公式化思維的束縛

傳統(tǒng)戲曲的打擊樂器盡管在音高和音色上具有靈活、生動的特點(diǎn)，但是它們在與其他樂器的配合演奏中卻有一整套固定的表演程式。而在當(dāng)前新戲曲多元化發(fā)展的背景下，器樂配樂也應(yīng)該進(jìn)一步擺脫傳統(tǒng)公式化思維的束縛，演奏者要不斷學(xué)習(xí)新的演奏理念和演奏技巧，以更好地適應(yīng)當(dāng)前戲曲藝術(shù)多元化的表現(xiàn)形式。例如在新編歷史劇的表演過程中，創(chuàng)作者們創(chuàng)新性地使用了“開幕曲”“閉幕曲”等傳統(tǒng)戲曲中沒有的演奏結(jié)構(gòu)，并根據(jù)戲劇情節(jié)的不斷演變而對特定階段的器樂伴奏進(jìn)行了重新規(guī)劃和編排，其中的許多旋律都改編自地方民間曲調(diào)，實現(xiàn)了“新”與“舊”的融合發(fā)展。

對民族樂器本身進(jìn)行改造和創(chuàng)新

我國民族器樂發(fā)展到今天，除了要繼承傳統(tǒng)器樂文化的優(yōu)秀元素外，還要實現(xiàn)與其他器樂文化的融合與創(chuàng)新。例如黑龍江京劇樂隊在創(chuàng)新過程中盡管保留了傳統(tǒng)京劇所使用的“三大件”器樂伴奏，但同時也吸收了許多西方管弦樂器和新時期所出現(xiàn)的新樂器。許多演奏者都根據(jù)當(dāng)前戲曲演奏的特點(diǎn)對傳統(tǒng)器樂“嗩吶”等進(jìn)行了新的改造和創(chuàng)新，使其具有了與傳統(tǒng)器樂不同的高、中、低音色，從而展現(xiàn)出我國傳統(tǒng)器樂別具一格的色彩，更加適合表現(xiàn)戲曲人物復(fù)雜的內(nèi)心變化，適應(yīng)新時期戲曲唱腔的創(chuàng)新和發(fā)展[10]。

音樂伴奏是各類型戲曲的標(biāo)志性內(nèi)容，同樣也被稱為“戲曲之魂”。從當(dāng)前的繼承與發(fā)展現(xiàn)狀來看，我國傳統(tǒng)戲曲在發(fā)展和創(chuàng)新方面面臨著較為嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)，而一種戲曲形式能否被新時代的受眾所接納，最重要的因素之一就是其音樂能否順應(yīng)時代的發(fā)展。因此中國民族器樂在戲曲藝術(shù)中多元化發(fā)展就顯得尤為重要。新時代的廣大戲曲工作者要同心協(xié)力，深刻認(rèn)識到民族器樂在戲曲表演中發(fā)揮的獨(dú)特作用，把握各類器樂的發(fā)展特點(diǎn)，從而在實踐探索中找到傳統(tǒng)戲曲器樂傳承與創(chuàng)新的平衡之道，在重視多樣化發(fā)展的基礎(chǔ)上創(chuàng)新民族器樂及其演奏方式，為延續(xù)我國歷史悠久的戲曲藝術(shù)奉獻(xiàn)出自己的力量。

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